上海，豫园。当都市的霓虹渐次亮起，位于和丰楼四楼的“海上梨园”内，一场被期待已久的演出开场了。没有华丽的戏服头面，没有繁复的灯光舞美，只有一方素净的舞台。越剧陆派第三代传人张宇峰，将在这里以一场“清音会”，完成她暌违上海舞台十年后的正式回归。
这场名为《宇峰登陆·归去来兮》的演出，门票在开售瞬间被抢购一空，速度之快，被戏迷形容为“2秒售罄”。市场的热烈反响远超预期，主办方海上梨园紧急协调，于5月5日加演一场。据悉，从5月起，海上梨园将成为张宇峰在上海的“艺术主场”，后续她将以较高的频率在此驻演。
在豫园之巅，一个关于戏曲的百年约定，正在被新的方式续写。
从潘家戏班到“小世界”：深植于豫园的戏曲基因
海上梨园探索的“新戏曲”之路，其根源深扎于豫园四百余年的文脉之中。追根溯源，豫园与戏曲的缘分，早在明代园主潘允端时便已开启。潘允端不仅是园林的主人，更是著名的戏曲家与收藏家，他养家班（“潘家班”），写剧本，使豫园成为当时上海地区戏曲活动的重要中心。园林的亭台楼阁，即是天然舞台；曲径通幽，暗合戏剧的起承转合。这种将园林美学与戏曲艺术深度融合的传统，为后世留下了珍贵的文化基因。
时光流转至民国，豫园所在的城隍庙地区，戏曲演出更呈百家争鸣之盛况。其中，位于豫园核心区域的“小世界”游乐场，成为与“大世界”齐名的演艺重镇。这里舞台众多，京剧、越剧、沪剧、滑稽戏等各剧种同台竞艺，名角云集，堪称海派戏曲文化的熔炉。尤其对于越剧而言，“小世界”具有特殊的历史意义。1917年，早期越剧（时称“小歌班”）艺人首次进入上海，其重要的演出地点之一便是“小世界”。正是在这样开放、竞争、融合的市民文化氛围中，越剧不断吸收养分，逐渐成熟，并于1925年首次在“小世界”的广告中，被报纸冠以“越剧”之名，完成了从乡土戏曲到都市剧种的关键蜕变。
可以说，豫园这片土地，早已被戏曲的锣鼓丝竹所浸染，见证了无数名角的辉煌，也亲历了剧种的兴衰与流变。海上梨园的出现，并非无本之木，它是在当代语境下，对豫园这份深厚戏曲文化遗产的自觉接续与创造性转化。
一个人的回归，一个时代的召唤
张宇峰在2026年春天于海上梨园的回归，其意义远超个人演出，精准嵌入了一个由政策、历史与审美共同塑造的时代节点。
首先，是顶层设计的“东风”。2026年初启动的《戏剧振兴三年行动计划》，为戏曲创新与人才发展提供了前所未有的政策支持，为艺术家探索纯粹表达开辟了广阔空间。
其次，是剧种的“百年回响”。2026年正值越剧诞生120周年。站在双甲子的门槛上，越剧思考的是如何永葆青春。张宇峰作为陆派新生代代表，其艺术探索正是对“越剧未来面貌”这一命题的具体回应。
再者，是艺术形式与当代审美的“深度契合”。她选择的“清音会”，剥除繁饰，聚焦唱念做表，既是对陆派艺术精髓的凝练，也呼应了年轻受众对“纯粹美学”与深度体验的追求。在信息过载的时代，这种“做减法”的真诚表达，反而因其专业高度与情感浓度显得稀缺而有力。
而这一切的聚合点——海上梨园，也正完成关键的“身份蜕变”。它敏锐捕捉时代脉搏，从一个物理“戏楼”，进化为具有独立美学主张的“新戏曲厂牌”。它与张宇峰的合作，正是新定位的典范：海上梨园不再是简单的场地提供方，而是能理解艺术价值、将个人实践转化为公共文化产品的“创新伙伴”与“共同创作者”。
因此，这场回归是多维度的时间重叠。它叠合了国家政策的引领、剧种周年的自省、观众审美的变迁及文化地标的转型。在豫园之巅，个人艺术生命与戏曲宏大叙事再次交织，共同鸣响时代和声
海上梨园的蜕变，大豫园的宏图
“新梨园计划”是这场关于海上梨园从“剧场”到“厂牌”蜕变的核心引擎。它旨在构建一个融合选拔、孵化、展演与转化的生态系统，其目标不是复刻过去，而是在尊重历史基因的基础上，激发符合当代审美的戏曲新生命。与张宇峰的合作，是这一理念的生动实践。厂牌为她提供的，不仅是一个演出场地，更是一个能够系统呈现艺术积累、与观众深度对话、并进行创新内容共创的“文化主场”。从月度驻演到计划中的园林实景大戏，海上梨园正以“联合创作者”和“出品方”的身份，与艺术家共同探索戏曲在当代的更多可能。
这种“厂牌化”运营，正是对豫园历史上戏曲生态多样性的一种当代回应。它像过去的“小世界”一样，致力于成为一个汇聚人才、鼓励创新的平台，但用的是全新的机制与媒介，服务于今天的观众。
海上梨园的转型，不是一次简单的“率性而为”，它其实嵌套在了大豫园片区打造“中国非遗创新策源地”与“全球非遗文化对话场”的宏大战略之中。豫园本身就是一个活态的非遗综合体。海上梨园的“新戏曲”实践，是将戏曲这一核心非遗项目进行现代表达的关键切口。
它希望回答：如何让诞生于园林、繁荣于市民游乐场的戏曲艺术，在今天继续成为城市文化生活的鲜活部分。从一场清音会开始，到未来的实景演出、跨界展览、国际交流，海上梨园希望成为连接历史与未来、传统与当代、本土与世界的文化节点。它既是“潘家戏班”雅韵与“小世界”繁华在精神上的隔代回响，更志在成为输出当代中国创新文化成果的舞台。
从历史现象到当代浪潮：文化自信的青春绽放
张宇峰回归引发的热潮，与近年来以陈丽君、李云霄等现象级青年越剧演员带来的“破圈”浪潮彼此呼应。尽管路径不同，但都清晰指向同一种趋势：在“国潮”背景下，年轻一代正以空前热情拥抱传统文化，并在其中寻找审美认同与精神归属。
这并非一时风尚。回顾历史，越剧的每次飞跃——无论是进入上海“小世界”后汲取都市文化养分，还是上世纪中叶的女子越剧改革——都离不开与当时最活跃的社会文化思潮和观众需求的紧密结合。今天的“张宇峰现象”与“陈丽君现象”，正是越剧乃至中国戏曲在新时代面对其年轻知音时，所产生的必然共振。它关乎文化自信，更关乎一门艺术如何在传承精髓的同时，不断赢得新的生命。
海上梨园的灯光，将为一段久违的清音而亮，也为一段续写了百年的戏脉而亮。从潘氏豫园的曲苑家班，到“小世界”的喧闹舞台，再到今日“海上梨园”的新戏曲实验，豫园与戏曲的缘分穿越时空，历久弥新。
张宇峰的回归，如同一枚棱镜，折射出国家政策的东风、剧种周年的自省、文化地标的转型与时代审美的变迁。在豫园之巅，我们听到的，不仅是陆派唱腔的再度响起，更是一部流淌不息的戏曲史诗，正被注入青春的韵脚，等待被这个时代，重新聆听，热烈书写。这场清音会，是张宇峰的再度回归，更是海上梨园的重新出发。
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